音楽はまだ書くのが楽で助かる。
そんなに手を出していないからだ。
もし、これが本だったらまずこんな気分にはならない。
まず、マキシマムザホルモンからだ。
マキホルは2008年の8月に知った。
彼らの音楽はロックでもえげつないものに含まれるのだろうか。
そもそもボク自身、音楽界全体を見渡せていないから自信のある意見を持つことができない。
しかし、マキホルのよいところぐらいわかっている。
それは、どの曲も「さわやか」であることだ。
詩もメロディーも汚らしいが、全体を通して聴いてみると心のなかをすっと透き通ったものが通り過ぎる。
「青春」というに文字が似合う。
次に、RADWINPS。
ラッドはそんなに曲を知らないが、「おしゃかさま」から聞いた。
彼らの曲もマキホル同様、特有のメロディーを持ち、付け加えて「生の肯定」をメインとしたメッセージ性の強い歌詞があるので10代のなかでは広い人気を博しているとか。
やはり、ラッドにしろマキホルにしろミクスチャーロックの分野にも入っているから、次の曲は全然ちがう感じの曲かもしれないと期待してしまう。
これがボクの音楽に関する嗜好である。
ラッドはボーカルの声のゆるさとその声が放つ歌詞が見どころだ。
次は、坂本龍一。
NHK番組「爆笑問題の日本の教養」で登場してからボクは彼のファンになった。
まず、そのヴィジュアルのよさに惹かれた。
白髪で渋みのある顔つきなのに声は少々甘い。
その音楽への追及の姿勢や思想には日本で言うところの「ミュージシャン」より「アーティスト」の方が似合う。
前々からYMOには興味があったが、坂本龍一のピアノ演奏や作曲には彼の才能を確実に表しているものがあると見える。
特にボクが夢中になったのは、映画『ラストエンペラー』の『THEME』である。
中国楽器を用いたあの曲には映画を観る前から心を奪われ、きらびやかで麗しい中国王朝、具体的に言えば紫禁城を思い浮かべた。
勝手な妄想であるが、朱色に包まれた宮殿内部、無駄に光を帯びている金細工、厚い刺繍が施されている着物。
この曲を聴いていると、王朝文化や雅のこころに触れることができるのかもしれない。
坂本龍一があの番組でいろいろ音楽を紹介してくれたおかげで放送した9月から聴く音楽の幅がどっと広がった。
ひとつに相対性理論がある。
あのリズムにはどこか拍子抜けさせるところがある。
良くも悪くもない意味で期待外れなのだ。
歌詞もメロディーもバンド名もバンドの存在自体も非常にサブカルの色を帯びている。
またひとつにボブ・マリーである。
高名なボブ・マリーのことはもちろん前から知っていたがなかなか聴くのに踏み出すきっかけがなく困っていたところだった。
こういう行動に踏み出すきっかけというのは、どんなにくだらないことに関しても、大事なことである。
ボブ・マリーからボクはレゲエに入門した。
レゲエを始め南米発の音楽はやはりリズムが命。
そして、そのリズムを生み出すのには即興が一番である。
本番こそ創作なのだ。
今最近のお気に入りは東京事変だ。
これも詩とメロディーを買って聴いているのだが、椎名林檎の歌唱力には驚かされる。
ミクスチャーロックバンドはしっかりとした基本的な力を保持していながあら、挑戦するから必ずあたりの曲がある。
他に例をあげれば、まだまだボクに影響を与えた音楽はあるのだが、まとめるとざっとこのようなものだろうか。

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